Acerca de la artista
Me interesé en la fotografía desde que era joven. Aprendí con un amigo fotógrafo a usar cámaras analógicas y a revelar en blanco y negro en el cuarto oscuro. Por más de treinta años he trabajado con cámaras estenopeicas, sin lente. El artista Carlos Jurado, pintor y uno de los pioneros de ese tipo de fotografía en México, me enseñó a construir y usar cámaras sin lente en Veracruz, a finales de los años ochenta.
La técnica me permite expresarme creativamente en un lenguaje singular, distinto en profundidad y con un horizonte que da vuelo a la mirada e identidad a los objetos. Muchas de mis fotografías representan el mundo íntimo en el que me muevo, “lo insólito cotidiano” decía Kati Horna, fotógrafa de origen húngaro asentada en México, de quien fui alumna entre 1985 y 1986.
De 2014 a 2016 tuve la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte para hacer el proyecto titulado: “Diario estenopeico”. De 2020 a 2022, la obtuve de nuevo para realizar otro proyecto “Árboles ancestrales de Veracruz”. Este último trabajo también lo hice con cámaras sin lente.
Me he dedicado también a captar el día a día de la naturaleza y la fotografío con estos sencillos aparatos que permiten hacer grandes acercamientos a los objetos, intervenciones en los tiempos largos de exposición y deformaciones interesantes, entre otros efectos.
De cierta manera mi obra es más cercana al trabajo de los pioneros de la fotografía, pero pretendo proyectar una visión contemporánea en la que se mezclan un proceso técnico del siglo XIX con técnicas digitales del XXI.
Tomo mis imágenes con película fotográfica que revelo en el cuarto oscuro, hago hojas de contacto e imprimo en formatos pequeños en plata gelatina. También escaneo y edito mis fotos en la computadora, y echo mano de los avanzados métodos de impresión digital, para hacer copias en mediano y gran formato cuando voy a mostrar mi trabajo o a hacer una exposición.
Fotografía de Héctor Juárez, 2016.
Artist Statement
I have been interested in photography since I was young. I learned from a photographer friend to use 35 mm cameras and to develop and print in black and white in the darkroom. For more than thirty years I have worked with pinhole cameras (lenseless). Artist Carlos Jurado, painter and one of the pioneers of this type of photography in México, taught me to build and use these cameras in Veracruz, in the late 1980s.
The technique allows me to express myself creatively in a singular language, different in depth and with a horizon that gives flight to the gaze and identity to the objects. Many of my photographs represent the intimate world in which I move, “the unusual everyday” said Kati Horna, a photographer of Hungarian origin settled in Mexico, of whom I was a student from 1985 to 1986.
From 2014 to 2016 I had a grant from the Sistema Nacional de Creadores de Arte (National System of Art Creators) to do a project entitled: “Diario estenopeico” (Pinhole Diary). From 2020 to 2022, I got it again with a project called “Árboles ancestrales de Veracruz" (Ancestral Trees of Veracruz). This last work was also done with lensless cameras.
I have also dedicated myself to capture the daily life of Nature, and I photograph it with these simple devices that allow great approaches to objects, interventions in long exposure times and interesting deformations, among other effects.
In a certain way my work is closer to the work of the pioneers of photography, but I intend to project a contemporary vision in which a technical process of the 19th century is mixed with digital techniques of the 21st century.
I take my images with photographic film that I develop in the darkroom, make contact sheets and print in small formats on gelatin silver. I also scan and edit my photos on the computer, and I make use of advanced digital printing methods to make medium and large format prints when I go to show my work or have an exhibition.
Photograph by Héctor Juárez, 2016.